Ultimo film visto

[HB heavenly boy]

HB heavenly boy e Laurel Crown sono tornati in missione assieme ad una grande facoltà chiamata pazienza per visionare, e quindi recensire, un'opera d'animazione italiana.
Quest'oggi è stato il turno di Aida degli alberi, con alla regia Guido Manuli, e a meno che la memoria non m'inganni, è stato collaboratore di Bruno Bozzetto, ovvero il regista di West & Soda, che consiglio a tutti di vedere.
Lo studio d'animazione che realizzò questa rivisitazione in chiave fantasy dell'originale opera teatrale con le musiche di Giuseppe Verdi è Lanterna magica, a cui dobbiamo film come La freccia azzurra, La gabbianella e il gatto e pure Totò Sapore e la magica storia della pizza.
Ma ritorniamo a noi. Ricorderete sicuramente come le precedenti opere targate Mondo TV sono state stroncate e mal accolte da noi due, ma con Aida non siamo partiti con il proposito di darne una recensione negativa a tutti i costi: volevamo ancora riporre una giusta dose di fiducia nell'animazione italiana. Per quanto questo Aida degli alberi non sia perfetto, e spiegheremo il perché, siamo riusciti a trovare buoni motivi per dargli degli elogi. La volontà di fare qualcosa di buono in questo film c'è stata, a differenza degli infami Titanic con tentacolino, e questo ci ha fatto piacere.
Da dove cominciare?

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Premettiamo che per tale film abbiamo sempre tenuto in considerazione il fatto che sia stato realizzato con un budget risicato di 4,5 milioni di euro, ordunque, nel caso decidiate di andare a guardarlo di vostra volontà, non esternate capricci inutili sulla qualità et anzi complimentatevi con chi riesce a realizzare qualcosa con pochi mezzi.
La qualità grafica è senz'altro superiore ai film a cui la Mondo TV ci ha abituato, così come le animazioni fanno il loro dovere, in modo non proprio egregio, ma quantomeno sono soddisfacenti a vista d'occhio.
Il cattivo Ramses, che a Laurel rimembrava continuamente Rasputin di Anastasia, non è particolarmente memorabile, ma il suo modo di agire scaltro, calcolatore e ingannatore gli dona un certo rilievo: fa si che egli eserciti i suoi maligni propositi di potere nel corso della trama riuscendo a non destare alcun sospetto su se stesso, volendo far passare la morte del suo principale bersaglio, Radames, come semplice atto del destino e non dei suoi piani, usando pure il figlio Kak come burattino per i suoi inganni e facendosi offrire l'aiuto dal vero antagonista della pellicola, il dio Satam, che per noi è stata una rivisitazione del nome Satan, ma shhh... Alt, non stiamo assolutamente facendo accuse di satanismo. Abbiamo voluto, anzi, evidenziare una piccola finezza (che potrebbe anche essere solo una nostra supposizione).
Interessante è la rivisitazione del contesto principale, in cui i protagonisti, così come i personaggi secondari o di sfondo, sono chiare antropomorfizzazioni di alcuni animali che abitano il continente in cui si svolge l'opera originale, ossia l'Africa. Di' nuovo, Alt! Prima di gridare ad uno scandalo inesistente, poiché un'importantissima rappresentazione teatrale italiana famosa in tutto il mondo è stata cambiata così, vi ricordo che la Disney ha fatto la stessa cosa con Robin Hood e L'isola del tesoro e nessuno ha mosso alcuna polemica. Quindi, restate calmi. Se un cambio di contesto funziona, ben venga, allora.
Il tema della guerra, schiavitù e violenza viene trattato senza troppe edulcorazioni, trovando un modo più che giusto per introdurli al target di riferimento e rispettando la loro intelligenza.
Il personaggio di Kak, doppiato da Enzo Iacchetti, e la sua canzone sui panini cantata assieme agli orripilanti topi con muso da formichiere è un divertente intermezzo che ha saputo darci un breve momento di relax prima di riportare la trama sui binari da seguire.
La cosa che tuttavia ci ha delusi non poco è il finale, dove la sconfitta di Satam e il crollo del suo tempio avviene per mano per un semplice amorevole bacio tra Aida e Radames che suona banalmente come “l'amore vince sempre”, che da una parte assume un importante valore simbolico, poiché sancisce la fine della guerra tra i loro rispettivi regni, ma dall'altra appare come un Deus Ex Machina (quanto volte abbiamo usato questo termine?). Fortuna che questa trovata, che per mia supposizione è dovuta ad un compromesso scelto per il budget scarso, non rovina il resto; ed un'altra finezza da evidenziare è come su una delle panoramiche finali che chiudono la storia si possa notare un grosso albero collocato proprio dove prima stava il tempio di Satam, altro simbolismo che risalta la vittoria della natura contro il dio che voleva distruggerla.

GIUDIZIO FINALE: Aida degli alberi è ben lontano dalla perfezione, certo, ma i suoi autori non si sono rifugiati dietro ad un dito e hanno dimostrato buona volontà e desiderio di dare il meglio di loro e dei loro mezzi, e questo bisogna renderne loro merito.
Un film buono.

Che ne dite? Provate voi questa volta a consigliarci un film per PM?

Raccomandato da Eli Sparkle, ci siamo messi a guardare Los Pintin Al Rescate, conosciuto in Italia come Pinguini Polaretti alla Riscossa. Un film d'animazione argentino basato su una serie TV di breve durata nel 1999.

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TRAMA
Ecco un estratto della trama presa da WikiFur

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I Pintín, una famiglia di pinguini composta dal padre Bepo, la madre Ada ed i tre figli Luna primogenita teenager, Ito, secondogenito pestifero, e Uvi, ancora un uovo, si rilassano assieme ad altri pinguini sulle coste del Polo Sud quando, dal mare, una barca appare all'orizzonte e rapisce Luna. Il resto della famiglia accorre a salvarla, e scopre che a rapire Luna è stato lo scienziato pazzo Jorba Tarjat, che conduce esperimenti nella sua isola vulcanica privata e sperimenta su grotteschi corpi per metà umani e metà animali; oltre a Luna è stato rapito anche Guibor, un giovane ed affascinante pinguino che si interessa subito alla primogenita Pintìn. L'avventura porterà la giovane coppia a stringere amicizia con altri animali che tentano di evadere dall'isola di Tarjat: Tuco, un ibrido pipistrello/scimmia opera dello scienziato, Chubers, un cavallo ex-stella del cinema, ed una controversa coppia di un elefante ed un topo innamorati fra loro.

La trama è parecchio scontata e non offre niente di particolare o intrigante. Con una storia così lineare, che non richiede chissà quali dialoghi filosofici alla "Silenzio degli Innocenti", riusciranno in teoria a creare un ritmo semplice o coerente come ben minimo... E invece no.
Non appena la trama parte non riesce a ingranare e prosegue come un motociclo a due tempi. Manca di pathos che possa tenere incollato lo spettatore e alcune scene che dovrebbero essere d'intrattenimento finiscono per avere una sola velocità, rendendole poco eccitanti.
Poi parliamo delle sottotrame: la maggior parte di queste vengono aperte ma mai chiuse per il solo scopo di una singola scena (spesso comica) piuttosto che fare qualche intreccio con la trama. Una sottotrama che non ha davvero senso è quello dell'elefante che viene inseguita da un topo innamorato di lei. Quando viene a sapere che il topo è catturato dal cattivo, lei decide di andare a soccorrerlo e quando lo trova lo chiama amore. Questo è uno dei casi più gravi di pessima sceneggiatura quando un personaggio cambia atteggiamento senza ragionamento dato.
Ciliegina sulla torta il cattivo (Amo Jorba). Probabilmente uno dei cattivi più stereotipati mai scritti in un film per bambini. Non appare con una benda sull'occhio e ha l'inspiegabile abilità di comprendere il linguaggio animale ma non si è mai capito perché odiasse così tanto gli animali da voler uccidere dei pinguini con un bomboletta-lanciafiamme[sic]

Menzione speciale: citazione inappropriata e fuori contesto del Titanic di James Cameron

DISEGNO E ANIMAZIONE

Se lo si può definire con una parola sola: è mediocre.
Seppur l'animazione non sia delle brutte che abbiamo visto e il design degli animali non è affatto male (a quanto pare ci ha pure lavorato un noto artista furry per il design dei pinguini), non può essere facilmente paragonato alle animazioni degli altri film del 2000 come Le Follie dell'Imperatore e La Strada per El Dorado.
Come per Aida degli Alberi, ci son state delle scelte audaci di usare l'animazione digitale per alcuni sfondi o ambienti come quello della nave o della 4x4. Il risultato è mediocre, come giàdetto, perché nonostante siano fatte bene sarebbe richiesto un po' di rifiniture per le texture.

Menzione speciale: Il pinguino anziano che indica il possibile punto in cui la figlia può trovarsi lo fa indicando tutto il mondo

PERSONAGGI

Si concede che il cast di personaggi non sia pieno di buchi neri di carisma. Tutti sono caratterizzati a modo loro ma non sempre significa che siano buoni personaggi. Andiamo con ordine. Abbiamo...
-Bepo: il padre di famiglia metà coraggioso e metà sfigato.
-Ada: la moglie che non fa mai nulla
-Ito: doppiato da Ilaria Latini (Titti il canarino), è uno spaccamaroni di Serie A che esige pure dei soldi dal padre solo per essersi salvato da una situazione mortale
-Fierro: il tipico nonno bisbetico ma che riesce a fare qualcosa
-Luna: la figlia maggiore che ha il ruolo della damigella in pericolo
-Guibor: il gnocco del film con tanto di coda di cavallo
-Amo Jorba: il cattivo senza valide motivazioni di esserlo che possiede una macchina da Pokéfusion
-Tacho e Cacho: letteralmente Gaspare e Orazio ma molto più dimenticabili e inutili
-Tuco: una scimmia-pipistrello creato solo per fare esposizione in via comoda
-Chubers: un cavallo egocentrico nonché uno dei peggiori stereotipi dei francesi con un fastidiosissimo tic di dire "Parbleu"
-L'ippopotamo stupido che perfino Beshte di Lion Guard si vergognerebbe di vederlo
-Il leopardo con il ruggito più falso che abbia mai sentito
-L'elefantessa che prima scappa dal topo perché non lo vuole e poi si innamora di lui senza che abbia fatto niente

Menzione speciale: I piranha nell'acqua di mare.

MUSICA

La colonna sonora la ritengo molto deboluccia. Consiste perlopiù in canzoni ai livelli della Kinder-Ferrero quanto a inutilità e contesto e musichette dimenticabili. Inoltre mancano diversi effetti sonori, specialmente in quelli degli animali, oppure non sono molto azzeccati come quello del leopardo.

VOTO: 4/10
Non proprio un brutto film. Se molte delle cose sopracitate fossero ricontrollate e date una rintoccatina sarebbe venuto un prodotto decente. Onestamente parlando, è stato più un "guilty pleasure" che una vera monnezza.

The End of Evangelion

Versione breve

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SHINJI COSA PERCHE'

E credo che tutti quelli che hanno visto questo film concorderanno con me.

Versione estesa

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Bah, mettetela come volete, ma Evangelion è una figata. Pretenzioso, impegnativo, incasinato, ma pur sempre una figata.
Diciamo che questo film mi ha piacevolmente sorpresa.
Dopo il finale della serie, che per quanto sia riuscito a farmi piangere rimane comunque un po' una tirata per i capelli, ritengo che il film sia riuscito a risollevare bene il franchise, dando a Evangelion una conclusione più che azzeccata.
Sono riuscita a provare compassione, quasi affetto, per Asuka, che ho odiato alla follia per tutte le 26 puntate precedenti (detesto le Tsundere.)
La sua reazione alla morte l'ho ritenuta simile a quella che avrei potuto avere io. Ciò non toglie che mi dia comunque fastidio come personaggio U.U
MA POI, SCUSATE, QUANTO ERANO BELLE LE SCENE CON GLI ANGELI NEL CIELO???
Era tipo un'esperienza allucinogena dovuta a acidi, e l'effetto mi è piaciuto. Bonus per il mega Kaworu (mio personaggio preferito, indiscutibilmente)
I dialoghi interiori di Shinji sono risultati meno pesanti di quelli delle ultime due puntate, forse perchè inframezzati agli eventi "reali".
Mi è piaciuta l'importanza che hanno assunto Kaworu e Rei in Shinji, come tutti i personaggi si siano rivelati come diverse componenti del suo animo.
Poi, vedere Rei che si ribella a Gendo mi ha dato una soddisfazione tremenda
Sono ovviamente riuscita a piangere anche con questo film, durante la morte di Maya ;-; la shippavo un sacco con Ritsuko, e vederla morire così, mentre pensava a lei, mi ha davvero distrutto.
Mi è anche dispiaciuto un sacco per Misato e Fuyutsuki, e non ho fatto una piega per Gendo. Ciao ciao bastardo.
L'animazione era sempre piacevole, e in generale il film mi ha fatto una bella impressione.

Boh, gli anime psicologici sono i miei preferiti :3
Ed ecco che Evangelion sale al secondo posto nella mia classifica degli anime.

[HB heavenly boy]

Fantastic 4 - Fantastici 4

Bah, nulla di elogiabile.
Personaggi asettici e deficienti, sotto trame che iniziano ma poi si perdono, CGI da rivedere e sceneggiatura impallinata di fallimenti logici e buchi di trama.
Bocciato.

Voto=4

Oceania/Moana

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Mi sembra soffra della sindrome di Up!, una prima parte fantastica ed un'altra mediocre (A partire dal viaggio in poi, in entrambi i casi) che si riprende esattamente nel momento in cui torna un personaggio della prima parte (La nonna in Oceania o L'album delle avventure con Ellie in Up!) . Le canzoni sono di Lin-Manuel Miranda e si sente nonostante abbia cercato di trattenere le parti rappate Però alcune canzoni , per quanto orecchiabili, mi sembravano forzate nel contesto nel quale le hanno messe. Bella anche la morale finale sul trovare la propria identità ed animazioni fantastiche

The Heavenly Boy & Laurel Crown Trash Show: Adult Party Cartoon: Electric Scootaloo: The Sequel: The Animated Show: Part II

Episode 1: DISPAREN!

Bolívar el héroe

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Prefazione: Simòn Bolìvar è un personaggio storico del 18° e 19° secolo, conosciuto come un eroe nazionale nei paesi dell'America Latina per la sua lotta contro lo schiavismo e la fondazione della Grande Colombia, stato del quale sarebbero sorte Colombia, Ecuador, Venezuela e Panama dopo lo scioglimento.
Uno studio d'animazione colombiano decide di fare un film biografico dedicato alla sua vita, tentando un approccio e uno stile di disegno basato (se non copiato) ai disegni giapponesi. Sarebbe come se da noi facessero un anime su Garibaldi.
Tenete bene a mente che il film è del 2003, lo stesso anno di "Totò Sapore e la magica storia della pizza" [che gode di buona animazione, eccetto per Vesuvia che... diciamocelo, faceva cagare con quel CGI farlocco] quindi uno si aspetterebbe una specie di "Cenerentola" nello scenario dell'animazione mondiale. Vi sbagliate.
Quando ho detto "copiato" in termini di animazione, non intendevo una cosa velata del tipo "si saranno ispirati a qualche anime" o cosa. Ma letteralmente provato a imitare lo stile giapponese, in particolare quello di Shingo Araki della fama di Lady Oscar, con risultati scadentissimi e molto spesso peggiorati con uno dei modi più orridi di fare illuminazione e ombreggiatura.
Altro dettaglio davvero apparente è il modo in cui sono colorati i personaggi e gli animali. Ogni personaggio di questo film ha il grave dilemma di avere i capelli colorati con un tono così stonato [no pun intended] da essere ridicolo. Avete mai letto un libro di storia o visto un quadro storico che ritrae i personaggi così?
Sai che il tuo film fa cagare quando c'è più consistenza e spessore nei giochi di Zelda per il Phillips CDi... e non parliamo degli animali o della prospettiva.
L'animazione, come ci si aspetta da un film con un budget così basso, commette il tipico errore da principianti di animare la bocca senza alcun movimento del corpo e viceversa, e dove c'è del movimento viene animato con pochissimi frame o minimizzato con semplici slide, tant'è che gli "scontri" di cappa e spada possono essere riassunti come figure che scivolano fra di loro e sfondi neri con linee bianche per "simboleggiare" il taglio.
Offensivi sono gli sfondi, definibili con due aggettivi "inconsistenti" e "minimalisti". In primo luogo, lo storyboard è oltre le righe con un paesaggio che cambia ad ogni scena e rende difficile posizionare la vicenda. L'errore più comune è quello della fase del giorno dove si passa a un cielo azzurro in pieno pomeriggio a quello che sembra il tramonto per poi tornare a pieno giorno [Da notare il minutaggio del video].
L'altra inconsistenza è quello dei paesaggi. Per tirare fuori un esempio: In questa scena pre-duello tra il buono e il cattivo si vede una pianura (che può essere benissimo quella padana, con tutta la nebbia che c'è) mentre in quest'altra si vede una foresta di fianco al cattivo... e non è che si trovassero in luoghi diversi perché si può vedere in questa scena precedente che si trovano nella pianura. Grazie a quest'ultimo esempio si può sentire il budget ristrettissimo del film, soprattutto perché se le immagini precedenti avevano sfondi un pelino decenti, quello appena linkato sembra fatto in 5 minuti da un bambino con MS Paint.
Ora che abbiamo parlato del disegno e dell'animazione, parliamo della trama e dei personaggi.
Essendo un film biografico basato su un eroe nazionale, penserete che gli sceneggiatori (o il regista) abbiano cercato di essere il più fedeli possibili al materiale da cui hanno tratto... ma se i personaggi e i colori più surreali di una artbook di JoJo non vi hanno dato il benché minimo avvertimento di quanto faccia cagare, allora sarà la trama.
Nonostante venga tratto come un film sulla nascita e la crescita di un eroe rivoluzionario, la storia è così minimale che nessun personaggio tranne Bolìvar ha un nome, venendo invece chiamato con cose come "Amico", "compagno" e l'antagonista che si chiama "Tiranico", come se le loro azioni palesi non danno subito l'immagine delle loro personalità completamente monotone.
Un punto in più per la stupidità di una certa scena dove Bolìvar [a Roma in quanto alleato di Napoleone Bonaparte in quel tempo] va su una collina (che può anche essere Monte Mario visto lo sfondo) che inizia a pronunciare qualche discorso sugli imperatori romani e iniziare a diventare muscoloso e invecchiato, su shock di HB che non ci credeva.
Alla faccia dell'essere biografico...
Per concludere, il film utilizza in maniera spropositata i filtri, le inquadrature e gli effetti sonori e speciali. Non solo paiono fatti da un computer attraverso un sito di pubblico dominio ma rovinano qualsiasi scena seria (per quanto lo siano) e vengono abusate allo sfinimento. Effetti negativi per ciascuna morte manco fosse Naruto su Italia 1, luccichii agli occhi per ogni espressione di chi la sa lunga in battaglia, "close-up" per ogni scena di shock... È come se avessero paura di non convogliare abbastanza emozione alle scene con solo le immagini ma ci hanno fallito comunque seppure provando.
Altre menzioni sarebbero l'audio quasi inesistente e l'animazione in CGI dell'acqua poco convincente e mescolato male con l'animazione su disegno.

Voto: 0/5
Non si salva niente in questo irredimibile scempio di film. Nemmeno la scusa "non abbiamo i soldi".
Non solo l'animazione scopiazza lo stile giapponese e fallisce in alcuni aspetti primari dell'animazione stessa ma la storia non si decide se essere realistica (visto che si parla di un personaggio realmente esistito) o una sua re-immaginazione in chiave più avventuristica, scopiazzando ancora una volta Shingo Araki con Lady Oscar.
Se volete un film con la premessa simile, dello stesso anno e animato meglio per fare un paragone stile "Good idea, bad idea", è il decente film spagnolo "El Cid - La leggenda".

Ci vediamo al prossimo capitolo.

I Pirati dei Caraibi: La vendetta di Salazar

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Questo film ha davvero fatto la differenza di come siamo io e mio fratello in fatto di gusti.
A lui è piaciuto il film, in particolare i cattivi, anche se di quelli ne parlo dopo.
Per me invece il film l'ho trovato marcio. Questo è l'aggettivo che definirei appropriato: marcio come un uovo lasciato troppo al sole.

Ormai si vede che il franchise non ha più niente di nuovo e ricade nella legge dei film porno "visto uno, visti tutti".
Pirati dei Caraibi dimostra che non c'è più niente di nuovo. Ogni cosa, eccetto gli attori ovviamente, è già vista e rivista
La stessa trama su una maledizione e un tesoro paranormale, la coppia maschio-femmina che accompagna Jack Sparrow che fa sempre quello che gli pare, gli inglesi che sono inutili alla trama se non per vederli morire con qualche scena spettacolare, pure il cattivo è una copia carbone di Davy Jones.
E il personaggio della donna che è una che crede alla scienza e non alle storie stona tantissimo perché si è capito che nel mondo di PdC il sovrannaturale esiste. Sarebbe come fare un film medievale e ci mettessero un illuminista.
E infine un plot hole grande quanto una casa: Hector Barbossa (il cattivo/antieroe della serie) si scopre essere già a conoscenza di questo tesoro che ha il potere di rimuovere le maledizioni.
La domanda è semplice: se conosceva la storia di questo tesoro, com'è che non è andato mai a recuperarla? Nel primo film voleva togliersi la maledizione imposta dalle monete azteche e non è che non conosceva il posto dove trovarlo. Al contrario ci è andato al punto da aver preso il "plot device" che li porta proprio in quel posto... quindi sapeva di questo tesoro spezza-maledizione ma ne ha tenuto conto solo dopo cinque film??? Osceno.

Voto 1/5
Vorrei mettere un 2 per gli effetti speciali (sempre più impressionanti) ma sarebbe come dare un premio di consolazione a questo film che a me onestamente ha fatto cagare.
Il prossimo mese che mio fratello chiede di andare al cinema, si scelga un film più intelligente e meno "americano" o salto la serata.

[HB heavenly boy]

Casper (1995)

-"Com'è quando si muore?"
-"È come venire al mondo, solo che al contrario"

È assai difficile trovare frasi di questo impatto pregne di filosofia in un film destinato ai bambini. Certo, Casper è questo, ovvero un film destinato ai bambini per via della sua natura intrattenitrice e a tratti forse improbabile, ma a differenza di molti altri suoi fratelli possiede un albero con più rami e con frutti più maturi. Illumina il suo giovanissimo target su temi come la morte e la spiritualità, mai venendo contro alla sua natura comica e innocente e mai in modo drastico. Toccante e dal cuor leggero, Casper è una splendida storia sul dualismo vita terrena e ultraterrena dalla soave colonna sonora.

Voto: 8

[HB heavenly boy]

La sposa cadavere

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Victor Van Dort è un giovane appena ventenne il cui destino è già segnato: quello di sposare la quasi omonima Victoria in un matrimonio combinato dai rispettivi genitori snobboni, entrambi con specifici interessi. Sebbene siano state poche le volte in cui i due giovani si sono incontrati, riescono subito ad entrare in sintonia e a innamorarsi. La goffaggine e timidezza di Victor, tuttavia, gli rende quasi impossibile recitare in modo corretto e fluido il giuramento di fronte all'altare e ai presenti, mandando così a monte le prove della cerimonia. Allontanatosi nel bosco e da tutti, grazie ad un lampo di ispirazione e motivazione riuscirà a recitare con minuziosa perfezione il giuramento, ma durante questa prova da autodidatta infilerà per errore la fede nuziale nel dito di una donna cadavere con l'abito da sposa (scambiato con un comune ramo del bosco), sancendo così per errore un unione matrimoniale con lei, senza che quest'ultima si sia accorta dell'equivoco. La donna cadavere si scoprirà poi avere il nome di Emily, ed in passato il suo matrimonio ebbe brevissima durata poiché venne assassinata in età giovanissima, cosa che la spinse a giurare sotto l'albero nel quale morì , a se stessa, che il suo prossimo marito sarebbe stato colui che sarebbe riuscito a farle sciogliere il cuore.
Proprio per via di questo giuramento, Emily considera ora Victor il suo nuovo marito.
Così inizia il film La sposa cadavere, e con questa introduzione inizia invece la mia recensione.
È chiaro fin da subito all'occhio più attento come il contesto che ci ritroviamo a vedere è totalmente ribaltato, perché se il mondo dei vivi viene rappresentato grigio e deprimente, quello dei morti è, al contrario, animato e vispo, oltre che ricco di tonalità e luce. Il significato intrinseco che ci troviamo a scoprire è proprio quello che la definizione di morte non è sempre legata al piano fisico, ma anche alla vitalità. Gli umani del mondo dei vivi, infatti, non comunicano tra loro, sono freddi, distaccati e ignorano ogni cosa che possa portare colore, in tutti i sensi (vedete l'antagonista Barkis che caccia via la farfalla). Sono quindi più morti loro che non fa i morti veri, ed è il loro mondo ad apparire più simile ad un triste cimitero, fatto di edifici e strade.

La stop motion è semplicemente perfetta, priva di qualsivoglia scatto o sbavatura.
La soundtrack è anch'essa un piatto forte, ad opera di Danny Elfman, compositore dallo stile unico a cui dobbiamo la colonna sonora del capolavoro Nightmare before Christmas, lì dove si trova l'amatissima, pure da me medesimo, This is Halloween. Anche per questo film mi sono ritrovato ad amare alcune delle sue creazioni, come Jazz nell'aldilà (in cui ha dato la voce allo scheletro cantante) e la melodia di piano suonata in un duetto da Victor ed Emily.

Anche a 12 anni dalla sua uscita, mi sento comunque di continuare a consigliare questo film oscuro e poetico al tempo stesso, inquietante ma pure romantico.

Voto: 9

P.S.: E a proposito di romanticismo, nel film è possibile riscontrare molte cose che assumono la forma o il colore di un cuore. Io ho fatto caso che la toque dei cuochi è proprio a forma di cuore, e sicuramente anche altri ci avranno fatto caso.

Wonder Woman.
Un film splendido!
Belle le ambientazioni,la storia ed i personaggi.
Un cinecomics straordinario...una spanna sopra gli altri.